Empezamos la semana cargadita...
La primera clase de la semana es teoría.
Seguimos con los retratos, hablando de fotógrafos.
La profesora nos comentó sobre técnica HDR, es una técnica que permite un mejor rango dinámico de luminancias, entre las zonas más claras y las más oscuras.
Permite obtener imágenes más acordes a las vistas por el ojo humano.
Fotografía en HDR:
Continuamos con GONNORD.
http://ojoacromatico.blogspot.com.es/2012/11/pierre-gonnord-retratos.html?m=1
Fotógrafo Alberto Schommer :
Surgió el tema sobre el grupo fotográfico AFAL, un colectivo de fotógrafos españoles que iniciaron un movimiento de renovación fotográfica a mirad del siglo XX.
También como podíamos usar el craquelar en papel fotosensible y la solarización en la fotografía fotoquímica:
La solarización o EFECTO SABATIER, una técnica que invierte en tono de las imágenes de forma total o parcial.
Se crean bordes bastante definidos, por lo que acentuamos el contraste.
Se puede obtener en casos de sobre exposicion del negativo en la cama a en el cuarto oscuro.
Como ejemplo tenemos el trabajo de Man Ray.
El proceso de solarización una imagen se hace durante el revelado del papel (a ver si puedo explicarlo correctamente).
Hay que tener cuidado de la luz utilizada y el momento en el que le daremos la luz.
Los pasos a seguir :
1-Colocar el negativo en la ampliadora, exponer el papel.
2-Revelamos el papel
3-Realizar una SEGUNDA EXPOSICIÓN, CON LUZ BLANCA.
4-Continuamos con el revelado del papel.
5-Finalmente lavamos el papel, fijamos y lavamos... El proceso normal.
La segunda exposición a la luz, podemos hacerla en la bandeja de revelado, teniendo cuidado con el líquido (evitar que aparezcan burbujas).
Un tutorial para hacerlo digitalmente:
COMO REALIZAR EL EFECTO SABATTIER: http://youtu.be/Gke38tPVyFk
http://www.fotografodigital.com/tutoriales-photoshop/tutorial-efecto-de-solarizacion-en-photoshop/
Hablamos sobre la deconstrucción, término que he oído sobre todo en cocina, pero aplicable a muchos otros campos.
¿Qué es la deconstrucción?
No es un término destructivo.
Buscamos como se ha construido un concepto y mostramos lo claro y evidente.
Otro mencionado: ALBERT WATSON
http://www.albertwatson.net
Otro término importante (si, han sido muchas cosas jaja), luz ancha y luz estrecha.
La iluminación ancha consiste en colocar la luz principal en el mismo lado que la oreja visible. De esta forma hay más zona iluminada que en sombra, “ensanchando la cara del sujeto”.
La iluminación por el lado opuesto es “estrecha”. La zona de sombras es mayor que la de luz, por lo que la cara se “afina”.
El uso lógico es poner la luz contraria al tipo de cara que tengamos. Si la cara es ancha, usamos luz estrecha, para alargarla algo mientras que si la cara es estrecha, usamos luz ancha, para acortarla.
El título se debe a que hablamos sobre claraboyas y lo bien que nos vendrían en casa para hacer retratos
Aquí la profesora enseñándonos como con un simple folio obtenemos iluminación.
Otro nombre ya conocido :Irving Penn
(La foto superior nos ha "impactado a todos").
Otros más (Walker Evans, Diane Arbus, Mary Ellen Mark...)
Después de esta gran descarga de datos, continuamos en el laboratorio.
Hoy no ha sido mi día, desde luego.
O me salían oscuras o claras... En fin.
Nos fuimos a tomar algo y la última clase fue de técnica.
La clase de técnica fue dura... Dura y difícil.
Hoy el ejercicio trataba sobre contraste.
Es la distancia expresada en puntos de luz, entre la sombra más oscura y la más clara.
Esto determina si la imagen es:
-Alto contraste: + de 6 p
-Medio normal: 4-5 p
-Bajo contraste: - 3 p
Realizamos fotografías con diferentes contrastes y el último ejercicio fue un contraluz.
Debemos medir puntualmente la zona más clara, la sombra más oscura y hacer el cálculo a mano de la intermedia.
Siento que haya sido taaaan espesa la entrada, pero es lo que hemos dado... Y esto es un diario de estudiante de fotografía... Y es muy duro jajaja
Buenas noches, a dormir mañana será un nuevo día!!!
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